中国动漫在发展中还需要什么？我们如何打造自己的民族品牌？动画教育如何培养人才？就这些问题，早报记者专访北京电影学院动画学院副院长黄勇，上海交通大学媒体与设计学院副教授邓琳，希望他们给出一些解答。
并不是穿上唐装就是民族文化
在过去很长一段时间，动漫被很多人看成是亚文化的分支，其实动漫并不仅是亚文化，它潜移默化地影响了几代人的价值观，这种影响从他们小时候开始扎根。
北京电影学院动画学院副院长黄勇接受早报记者采访时说道：“孩子们从什么时候开始痴迷动画，一定不是初中之后。很多来电影学院面试的学生，都会说小时候看的动画片打动了自己，像《哪吒脑海》《大闹天宫》等优秀动画片，其实影响了一代70后、80后。那个年代动画界最大的特点就是日本动漫的侵入，比如“花仙子”、“一休哥”等，后来的《蜡笔小新》其实是比较幼稚的成人动画片，不是儿童动漫。这些后来传入的动漫作品，在价值观上略有不认同，要解决问题就打打杀杀，而中国的传统价值观则不是这样，练武术是修身、是打抱不平，而不是置人于死地，即使霍元甲也不是要打死人。迪士尼也会吸取一些价值观，比如《功夫熊猫1》中所强调的无为而治。
当别人从我们传统文化中发掘精华时，我们却有些媚外了。我们应该知道，不是穿着唐装就是民族品牌，难道说克林顿穿唐装就是中华民族了么？相反，人们认为《功夫熊猫》和《花木兰》是美国片。
要创立民族品牌，而民族文化也可以和现代生活结合，艺术地审视现代文明。
企业与学校的对接
“动画圈里没有艺术家”，这句话听起来似乎有些“骇人”，黄勇在谈及动画专业教育时提出此观点，他告诉早报记者，之所以这么说，是因为现在太过于强调艺术了，以至于连怎么讲故事都不知道了，一谈到艺术，就个人化，意识流，想怎么讲故事就怎么讲，想怎么画造型就怎么画，而行业是有规范的。不仅如此，任何一个动画片都是团体合作，不可能从创意到编剧到制作到最后播出来都是一个人完成，这就要求从业者和别人进行有效的交流。
学校都在培养艺术家，学生个个想当导演，想控制别人，没有人想当螺丝钉。但是在动画产业里，高端制作人才还是紧缺，因为我们自己真正的制作比较少，而为国外公司代加工只是小零件生产，没有形成体系。就像一个不会开车的人，怎么设计车？
同时，在动画教育中，我们需要企业和学校的互相对接，很多企业把学校当成了员工培训基地，其实，学校是为未来储备人才的地方，在这方面迪斯尼做得很好，把南加州技术学院当自己的自留田。迪士尼的策略完全是战略性的，它把好的理念扔到学校，发现好的人才之后就挖过来。
文化的东西，需要小火慢炖
在谈到中国动漫产业如何发展时，黄勇与邓琳都表示：“不要急功近利”。
邓琳认为，“中国的动漫产业还在一个成长期，不要急功近利，要创作自己喜欢的东西，现在的作品模仿太多。这个时期需要做的，技术、艺术和商业运营上都需要寻找突破。技术、艺术与商业运营完美结合的例子是皮克斯。乔布斯1985年收购皮克斯之后，十年磨一剑，1995年推出了《玩具总动员1》，技术上它是第一部3D动画，艺术上，它创新地采用玩偶为主角的叙述方式，而商业运作上，乔布斯借此让皮克斯成功上市，从一个电影特效制作部门成功翻身成动画大亨。
黄勇也表示：“看迪士尼的成功，不要只看现在。它当初也是几个人画漫画，然后激活，和现在的大学生创业一模一样。当时是影院制，电影为了吸引人气，在大家等待电影时，有几分钟的杂耍动画给观众消遣，迪士尼早先就是靠卖这种动画盈利的。做米老鼠时身无分文，有钱了就开始做长片，《白雪公主》成功了，《幻想曲》、《匹诺曹》都亏本了，但他们始终坚持自己的梦想。在技术上，出现任何新技术马上尝鲜，最早的有声、彩色、宽银幕、动画长片，全是迪士尼出来的。而迪士尼对儿童的尊重，对于幼教严谨的研究和对人格的培养，也让人敬佩。早期的动画片《米老鼠》里常常是打来打去的场景，后来发现看片子的孩子多了，迪士尼就想把自己发展成童话王国，用童话教育孩子。中国民族的思想和西方的思想不一样，这是独有的东西，没有必要照抄别人。往往儿童的东西才是全人类的，无污染。现在动漫产业兴起，大家都在抢占时机，但是并不是任何时候时机都胜于完美，文化的东西，必须小火慢炖。”
